Minggu, 25 Maret 2012

Cara Menstem Gitar

Cara menstem gitar

Menstem adalah langkah awal dalam bermain gitar, kita tidak mungkin bermain gitar jika gitar tersebut belum di stem dengan benar (fals) yang ada permainan gitar kita jadi aneh dan berantakan. Menstem gitar sering kali di anggap tidak penting, pemula - pemula lebih suka minta di stem kan oleh orang yang menurut mereka lebih jago dan tidak ingin belajar sendiri.

Menstem GitarPadahal dengan menstem kita bisa melatih feeling kita yang nanti akan berguna ke depannya seperti Mengulik, aransement, maupun untuk bermain solo gitar.
Susunan standar nada gitar bila senar di lepas (tanpa menekan fret)
= E-A-D-G-B-E bila di hitung dari senar 6.
Adapun caranya adalah :


1. Dengan cara menyamakan nada dengan alat musik lain misal Keyboard/Piano dsb.
Contoh --> senar no.6 di samakan dengan nada E pada keyboard.

2. Menyamakan dengan senar di bawah/di atasnya dengan cara salah satu senar di tekan fret ke-5 walaupun ada yang di tekan di fret ke-4.
Contoh --> senar no.2 di samakan dengan no.1 dengan menekan fret ke-5 pada senar no.2
--> senar no3. di samakan dengan no.2 dengan menekan fret ke-4 pada senar no.3
ket. Semua senar di samakan dengan cara menekan fret ke-5 pada senar di atasnya keculai no.3

3. Dengan garpu tala (saya belum pernah mencoba dengan cara ini jadi belum ada keterangan)
Segitu saja dari saya, cobalah mulai belajar menstem sendiri dengan cara di atas, semoga anda bisa menjadi gitaris sejati Amin.

Senin, 19 Desember 2011

Bermain Gitar

Mempunyai hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia Huehehee…..

Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya. Untuk belajar bass sebaiknya belajar gitar terlebih dahulu, karena orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika loe bisa bermain bass belum tentu bisa bermain gitar.

Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda dengan gitar, sehingga ada baiknya jika loe belajar kunci dasar gitar terlebih dulu. Selain itu loe bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, (Halah…maksudnya)

Jika ingin bermain gitar loe, harus siap merasa sakit pada ujung jari kiri loe, karena jari tersebut digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari loe menjadi kapalan baik jari di tangan kiri maupun kanan. Bukankah untuk mendapatkan sesuatu loe memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.

Jika loe berencana untuk kursus, sebaiknya loe jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan “chord wipe” pada gitar.

Jika loe belum menguasai hal itu loe hanya akan memperlama masa kursus dan tetunya akan menghabiskan uang. Untuk menghemat biaya loe bisa belajar pada teman, saudara atau yang loe kenal baik dan bisa bermain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka loe harus belajar otodidak alias belajar sendiri.

Nah, berikut tips yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh listrik.
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar.
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu.
- Kemampuan stem atau menyetem gitar Untuk memulai latihan loe harus menyetem gitar terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka loe tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas.

Untuk stem gitar mungkin bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting, dengan mencari buku panduan bermain gitar di toko buku. Jika loe ingin mencoba stem gitar sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang harus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah.

Loe harus menggunakan feeling, apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas. Jika sudah OK, maka selanjutnya loe tinggal mencoba genjreng pada kunci standar sampai jari-jari loe terbiasa dengan posisi masing-masing kunci.
Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan feeling loe. Jika sudah bisa, maka loe bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya.

Namun syaratnya adalah steman pada gitar loe haruslah sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah, Jika loe sudah agak lancar…Nah, baru deh melanjutkan ke kursus atau belajar hal-hal lainnya dari buku maupun kenalan loe.

Selamat belajar & mencoba.

Selasa, 29 November 2011


Wah, iseng-iseng dan karena penasaran, bagaimana sih cara belajar piano/keyboard?
Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano/keyboard:

FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders)
Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.

TOUCHING (touch of the notes, legato-staccato, phrasing, dynamics and expression)
Latihan untuk touching ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard. Kita mengerti interpretasi kita dalam bermain music. Gak cuman yang sekedar bermain music, tapi music itu yang harus keluar dari hati kita. Kita mengetahui dimana kita harus bisa maen keras atau lembut. Bermain dengan ada tekanan atau nyambung atau putus-putus dan atau dengan aksen yang tepat. Ada dinamika, feeling dan ekspresi.

RHYTHM dan TEMPO
Latihan untuk rhythm and tempo ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, ini mencakup untuk semua instrument. Baik sebagai pemain drums, bass, guitar, percussions atau juga piano dan keyboard. Kita perlu mengetahui harga notes, ketukan & rhythm pattern. Kita perlu tau juga tentang tempo yang benar.

Rhytmic dalam bermain music (comping). Ada soul atau groove dalam bermusic. Harus ada “nyawa” dalam kita bermain dalam 1 band. Kita harus tau juga tentang TIME SIGNATURE (lagu itu dimainkan dalam ketukan 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8 etc)

HARMONY (chords progression, voicing and accompaniment)
Latihan untuk harmony ini ditujukan untuk supaya kita bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chords yang kita pakai dalam sebuah lagu. Mengembangkan juga bunyi yang dihasilkan dari chords yang kita mainkan.

Dan juga untuk memperluas cara kita bermain dalam konteks kita mengiringi seorang penyanyi atau jemaat. Karena dengan kita bermain dalam harmonisasi yang bagus, maka akan tercipta suatu kesatuan yang baik. Dengan mempunyai pengetahuan harmoni yang baik, kita dapat membuat aransemen yang pasti bisa lebih enak. Mengetahui posisi kita sebagai musisi, lebih sebagai pengiring!

READING
Latihan ini lebih ditujukan untuk mereka yang belum bisa membaca not balok atau combo partitur. Diharapkan mereka di kemudian harinya bisa untuk membaca partitur not balok atau combo part. Mereka mengenal Treble Clef (kunci G) dan Bass Clef (kunci F). Mereka mengetahui tentang KEY SIGNATURE (ada berapa sharp (#) atau flat (b) lagu itu dimainkan). Dengan kita melihat tanda-tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan di tangga nada apa. Jelas itu akan sangat mempermudah kita dalam bermusik.

Jumat, 10 Juni 2011

Latihan Penjarian Piano / Keyboard



Artikel ini membahas bagaimana cara untuk melatih jari kita, khususnya masalah independency
tangan kanan dan kiri
Semmy, Wednesday 14 May 2008 - 00:00:00

Setiap kita punya weak hand (tangan lemah). Untuk orang normal, tangan yang lemah biasanya
tangan kiri, dan sebaliknya untuk orang yang kidal. Sebagai seorang pemain piano atau keyboard
, kita harus sering melatih jari-jari pada tangan yang lemah. Dengan latihan yang teratur, maka
akan memudahkan kita untuk bermain dengan lebih baik.
Kali ini saya membahas satu latihan yang saya ambil dari buku 'CHICK COREA Keyboard
Workshop" yang isinya bagaimana kita melatih tangan kanan dan kiri kita dalam bermain piano.
Chick Corea mempunyai basic clasic yang sangat kuat, ia berlatih klasik sejak 5 tahun baru
kemudian pindah halauan ke jazz. Semua kita, apapun jenis musik yang kita mainkan saat ini,
kita mestinya dilengkapi oleh dasar-dasar musik dari belajar lagu klasik.
Contoh berikut adalah lagu dari J.S Bach yaitu Goldberg Variation #1. Lagu ini singkat saja, tetapi
memerlukan latihan yang keras (for me) untuk bisa memainkannya dengan sempurna.
Independence tangan kanan dan kiri kita sangat menentukan, apakah kita bisa membagi not-not
yang harus dimainkan ke tangan kiri dan tangan kanan secara baik? Itu tantangan lagu ini.
Lagu ini hanya terdiri dari 9 bar (yang dimainkan Chick Corea di videonya), tapi aslinya lebih
panjang. Dimainkan di G=do dengan ketukan 3/4. Yang uniknya lagu ini mudah jika dimainkan
hanya dengan tangan kanan saja (kunci G) atau tangan kiri saja (kunci F), tapi ketika dimainkan
bersamaan lagu ini jadi sulit, tetapi justru itu tantangannya.
Lagu ini terbagi jadi dua bagian, bagian pertama (bar 1-4) dan kedua (bar 5-9). Bar 1-4
cenderung lebih mudah bagi saya yang non kidal, tetapi meski mudah, tetap saja saya perlu
banyak waktu untuk berlatih bagian ini. Di bar 1-4, jari tangan kanan lebih aktif untuk memainkan
melodi lagu ini, sedangkan jari tangan kiri memainkan bassnya.

Bar 1: Di bagian ini ada satu nada (C#) yang ikut dimainkan
Bar 2: Nada C# di naturalkan lagi menjadi C
Bar 3: Di bagian ini tampak nada yang saya beri tanda merah, artinya nada itu tetap dimainkan
dengan tangan kiri. Intervalnya cukup jauh, yaitu dari nada A1 ke C3#
Bar 4: Mainkan nada biru dengan tangan kanan

Bar 5: Mulai bagian ini, tangan kiri yang memainkan melodi, dan ini akan lebih sulit untuk
dimainkan. Lalu ada interval nada yang cukup jauh yaitu dari B2 ke D4. Jangan lupa mainkan
nada biru dengan tangan kanan
Bar 6: Nothing special, just practise it!
Bar 7: Muncul nada C# pada bass
Bar 8: Mulai dari pertengahan bar 7 ke bar 8 adalah bagian tersulit dari lagu ini.
Bar 9; Tidak saya cantumkan di sini tetapi ada di versi PDFnya, silahkan log in dan download di
http://www.im-mc.org/download.php?view.50
Demikian sedikit sharing dari saya, jika Anda mau lihat contoh permainan saya, silahkan lihat
video di bawah, jangan lupa gunakan metronome. Selamat berlatih!

Sabtu, 28 Mei 2011

PENJARIAN KEYBOARD

Sebagai pemain piano atau keyboard sebaiknya kita sering melatih tangan kita dengan senam jari sehingga tangan kita dapat terampil untuk menentukan not-not pada piano atau keyboard.

Kali ini saya akan membahas latihan piano yang saya ambil dari buku "CHICK KOREA keyboard Workshop" yang isinya bagaimana kita melatih tangan kanan dan kiri kita dalam bermain piano. CHICK KOREA mempunyai basic clasic yang sangat kuat, ia berlatih clasic sejak 5 tahun baru kemudian pindah haluan ke jazz. semua yang kita pelajari tentang music maka kita harus mengerti dasar-dasar music.


Contoh berikut adalah lagu dari J.S Bach yaitu Goldberg Variation #1. Lagu ini singkat saja, tetapi memerlukan latihan yang keras (for me) untuk bisa memainkannya dengan sempurna. Independence tangan kanan dan kiri kita sangat menentukan, apakah kita bisa membagi not-not yang harus dimainkan ke tangan kiri dan tangan kanan secara baik? Itu tantangan lagu ini.

Lagu ini hanya terdiri dari 9 bar (yang dimainkan Chick Corea di videonya), tapi aslinya lebih panjang. Dimainkan di G=do dengan ketukan 3/4. Yang uniknya lagu ini mudah jika dimainkan hanya dengan tangan kanan saja (kunci G) atau tangan kiri saja (kunci F), tapi ketika dimainkan bersamaan lagu ini jadi sulit, tetapi justru itu tantangannya.

Lagu ini terbagi jadi dua bagian, bagian pertama (bar 1-4) dan kedua (bar 5-9). Bar 1-4 cenderung lebih mudah bagi saya yang non kidal, tetapi meski mudah, tetap saja saya perlu

banyak waktu untuk berlatih bagian ini. Di bar 1-4, jari tangan kanan lebih aktif untuk memainkan melodi lagu ini, sedangkan jari tangan kiri memainkan bassnya.











Bar 1: Di bagian ini ada satu nada (C#) yang ikut dimainkan

Bar 2: Nada C# di naturalkan lagi menjadi C

Bar 3: Di bagian ini tampak nada yang saya beri tanda merah, artinya nada itu tetap dimainkan dengan tangan kiri. Intervalnya cukup jauh, yaitu dari nada A1 ke C3#

Bar 4: Mainkan nada biru dengan tangan kanan











Bar 5: Mulai bagian ini, tangan kiri yang memainkan melodi, dan ini akan lebih sulit untuk dimainkan. Lalu ada interval nada yang cukup jauh yaitu dari B2 ke D4. Jangan lupa mainkan nada biru dengan tangan kanan

Bar 6: Nothing special, just practise it!

Bar 7: Muncul nada C# pada bass

Bar 8: Mulai dari pertengahan bar 7 ke bar 8 adalah bagian tersulit dari lagu ini.

Bar 9; Tidak saya cantumkan di sini tetapi ada di versi PDFnya, silahkan log in dan download di http://www.im-mc.org/download.php?view.50%C2%A0

Demikian sedikit sharing dari saya, jika Anda mau lihat contoh permainan saya, silahkan lihat video di bawah, jangan lupa gunakan metronome. Selamat berlatih!

Jumat, 22 April 2011


Tips Bermain Keyboard (Teknik Dasar)
Posted by Huda Labels: Hobby
FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders)
Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.

TOUCHING (touch of the notes, legato-staccato, phrasing, dynamics and expression)
Latihan untuk touching ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard. Kita mengerti interpretasi kita dalam bermain music. Gak cuman yang sekedar bermain music, tapi music itu yang harus keluar dari hati kita. Kita mengetahui dimana kita harus bisa maen keras atau lembut. Bermain dengan ada tekanan atau nyambung atau putus-putus dan atau dengan aksen yang tepat. Ada dinamika, feeling dan ekspresi.

RHYTHM dan TEMPO
Latihan untuk rhythm and tempo ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, ini mencakup untuk semua instrument. Baik sebagai pemain drums, bass, guitar, percussions atau juga piano dan keyboard. Kita perlu mengetahui harga notes, ketukan & rhythm pattern. Kita perlu tau juga tentang tempo yang benar.

Rhytmic dalam bermain music (comping). Ada soul atau groove dalam bermusic. Harus ada “nyawa” dalam kita bermain dalam 1 band. Kita harus tau juga tentang TIME SIGNATURE (lagu itu dimainkan dalam ketukan 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8 etc)

HARMONY (chords progression, voicing and accompaniment)
Latihan untuk harmony ini ditujukan untuk supaya kita bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chords yang kita pakai dalam sebuah lagu. Mengembangkan juga bunyi yang dihasilkan dari chords yang kita mainkan.

Dan juga untuk memperluas cara kita bermain dalam konteks kita mengiringi seorang penyanyi atau jemaat. Karena dengan kita bermain dalam harmonisasi yang bagus, maka akan tercipta suatu kesatuan yang baik. Dengan mempunyai pengetahuan harmoni yang baik, kita dapat membuat aransemen yang pasti bisa lebih enak. Mengetahui posisi kita sebagai musisi, lebih sebagai pengiring!

READING
Latihan ini lebih ditujukan untuk mereka yang belum bisa membaca not balok atau combo partitur. Diharapkan mereka di kemudian harinya bisa untuk membaca partitur not balok atau combo part. Mereka mengenal Treble Clef (kunci G) dan Bass Clef (kunci F). Mereka mengetahui tentang KEY SIGNATURE (ada berapa sharp (#) atau flat (b) lagu itu dimainkan). Dengan kita melihat tanda-tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan di tangga nada apa. Jelas itu akan sangat mempermudah kita dalam bermusik.